Sammi Cheng

音 樂 家 的 動 人 詩 篇
音 樂 家 的 動 人 詩 篇
猶太裔的演奏家，因為遭受過顛沛流離、骨肉離散的痛苦，生活的磨難使他們更重視作品的精神內涵。而出生在年輕一代的演奏家，大多數靠比賽成名，有些甚至為了比賽而精心塑造的，他們的技巧也許比起老一代要高超得多，但是他們缺乏老一輩的閱歷與深刻的人生體驗，往往只能產生聽覺上的愉悅，很少有內心深處的共鳴。英國鋼琴家吉娜．巴考爾說：音樂是一種充滿美好時刻、充滿特殊體驗的藝術，但也是一種要求你不斷付出犧牲的藝術，不能半心半意，必須為之貢獻終生。藝術家的生活是美麗的，但也是艱苦的。我熱愛彈鋼琴才以此為我的工作。除了我上面所提的毅力、訓練、勤奮之外----還需要一點兒瘋狂、衝動和傻勁，假如沒有一點瘋狂，就不會選擇條藝術之路。美籍波蘭鋼琴亞瑟．魯賓斯坦，能講八國語言，他把豐富的知識反映在藝術上，使音樂上保有了光輝與健康。他寧可在個別音上失誤而不願在整體上發生問題。對於每一首曲子，他會從不同角度深入，使其充滿生命力與新鮮度。他演奏的蕭邦，讓人們重新認識到蕭邦原來是一個具有健康情感和高貴格調、作品充滿生命活力和豐富內涵的偉大鋼琴家。他在演奏雄渾之處，八面威風，節奏莊重明快，朝氣蓬勃，充滿陽剛之氣，一派大將風度;婉約處纏綿細膩，充滿柔美的詩情畫意。著名的大音樂家史克里亞賓，在偉大鋼琴家霍絡維茲十一歲時經由叔叔的推薦，希望史克里亞賓能聽聽這位音樂神童的演奏，史克里亞賓聽了他的演奏後對他母親說：「您的兒子將來一定會成為鋼琴家的，但您必須讓他接受全面的教育，不能只懂音樂，生活的各個層面都要接觸。藝術的範圍很廣，除音樂外還有繪畫、文學甚至哲學。只有這樣，他才能成為有深度的音樂家。」 在其演奏事業如日中天之時，他以身體健康為由，整整十二年不在聽眾前露面，過著退隱的生活，同時以寧靜的生活，探索更深層的演奏法，為樹立自己新的風格，他甘受孤獨不願與人來往，以全副精神來追求音樂之美，使自己更上一層樓。被稱為鋼琴之王的霍絡維茲，他彈奏的每個瞬間所流露的生命力，透露出往日超凡華麗的技巧，隨著歲月轉成一股誘人且無法抗拒的音彩。霍絡維茲的敏銳感受，在表現作品時，經常帶有一股豐富的藝術修為，使人無法不摒息傾聽。霍絡維茲始終陶醉在自己的演奏中。聽他演奏的音樂，令人覺得興奮、舒暢，像是與每一位聽眾對談，並以其精力使精神放射花火，令人驚嘆。智利鋼琴家阿勞，在十歲時因為傑出的天賦引起社會關注，智利政府提供他與雙親赴德國柏林接受完整音樂教育的一切費用。他認為音樂無所不在----甚至存在於休止符中，有時休止符中有更多的音樂。他說「有某些東西不應該用美麗的聲音彈----貝多芬和布拉姆斯的作品在某時候需要用粗糙而生硬的聲音，然而，蕭邦和德布西就絕對不能且粗糙」他的演奏帶有濃厚的德國風格，含蓄內斂，純正嚴謹的古典風格與深刻的感情結合完美，他的音色澄明乾淨，厚重有力，將貝多芬晚期的作品，音質表現的理性、超凡入聖，彈奏蕭邦作品時又能將精神貫注在豔麗的旋律裡，表現多血質的性格來。人們由於過分期望彈得完美無暇，不想使音樂陷入危險境地，甚至過度的謹慎細緻。所以聽眾是冷冰冰，熱情不起來。
俗人賞旋律，雅士賞意境，行家賞功力。淺者易被接受，深者耐聽；淺者華美奔放，深者厚拙含蓄。 古典與流行之別，主要在「深厚」二字。音樂的「厚」，首先來源自情感的深厚。
天鵝湖音樂屋



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